Die Kölner Post-punk Formation TICS präsentiert Songs ihres brandneuen Albums „Flash Language“, das gerade vom ewigen Musik-Enthusiasten Thomas Götz (Beatsteaks) auf seinem Berliner Label Tomatenplatten veröffentlicht wurde. Repetitiv – motorisch – stoisch - reduziert – das 2017 in Köln gegründete Trio KRATZEN verbindet Krautrock und New Wave. „Fahrradfahren auf der Venloer, nie war ich dem Himmel so nah”, reimt das Ehrenfelder Duo SPATEN unterlegt von rohem Punk-Instrumental aus Gitarre und Schlagzeug.

w. LO SEAL Drawing from post-punk, dub, trip-hop, dance music and traditional Afro-Cuban rhythms, Folly Group have established themselves amongst UK experimental rock’s new leading lights. Marrying open-hearted lyricism with furiously inventive self-production, this bracing, complex record lends a genuinely original voice to a familiar theme: alienation in modern Britain. Their much anticipated debut album „Down There!" is set for release on 12th January 2024 via So Young Records.

w/ NICKI PAPA With a voice in between bass and falsetto, Luis Ake sings about love, loss and life without shying away from pathos or vulnerability.

w/ ROASTED APPLE Den Sound von CVC zu verorten, ist gar nicht so einfach. Natürlich gibt es da Elemente, die ganz klar aus dem Rock stammen. Aber diese Retro-Produktion, die zurück in die späten 70er und frühen 80er weist, ist eben auch da, genau wie der funky Sound, der von Bass und Schlagzeug kommt. Genau wie diese eingestreuten Harmoniegesänge oder hin und wieder die leicht verhallten psychedelischen Gitarren.

w. TREFFPUNKT JANE “Courting transform observations from our bizarre reality into vivid storytelling and ambitious song structure, all in an effort to push pop further into the future.” – Pitchfork “Keep heading straight towards the chaos, please.” - Dork ★★★★★ “One of the most rewarding debut albums of the year” NME – 4/5 “Set to be the next big thing.” – DIY "Der ruinöse Britpop aus Liverpool lässt Mark E. Smith als Teenager wiederauferstehen." - Musikexpress

AFTERNOON SHOWS #01 / ALL GENDER, ALL AGES Any Other is the project of Adele Altro (they/them), Italian singer-songwriter, multi-instrumentalist and producer currently based in Italy. Their debut album “Silently. Quietly. Going Away” (2015, Bello Records) gets critical acclaim in Italy for the spontaneous indie-rock sound and the DIY attitude, and brings them on a long tour through Europe and UK. Their sophomore record “Two, Geography” (released on September 14th, 2018) comes three years after Any Other’s debut. While their first work is heavily influenced by ‘90s indie, with a strong power trio sound, their second album is much more mature, complex and original. Adele writes, sings, plays, produces and arranges all of their songs, and gets praised both from Italian and foreign press, thanks to the emotional strength of the record and a new, more mature aesthetic, filled with jazz and orchestral arrangements.

Projector explore lush dual vocals from guitarist Edward Ensbury and bassist Lucy Sheehan while combining blistering aggression and melodic harmony, with drummer Cal Marinho bringing both shoe-gaze complexity and heavy driving grunge. Combined, the band occupy the heavy space between brooding 80s darkwave and My Bloody Valentine's wall-of-sound pop; a dual tone of ‘Goo’ era Sonic Youth and Pixies pulled together with an industrial Joy Division pulse. Energetic, impassioned gigs showcase a band with both pop sensibility and experimental depth. 

w. LEGGS "Hands Across The Creek is, in short, an exceptional debut record. Well-thought out and has the band breaking out of their comfort zone" - Clash "The group’s newly discovered freedom results in a string songs that have more than an eye for the grubby dancefloor. ‘Common Sense’ and ‘Strut’ are skew-whiff indie anthems in the making, while last year’s breakthrough single ‘National Team’ is refreshed by its new strange surroundings" - Loud & Quiet "Hands Across the Creek, a record which shakes off the haunting direction of previous singles ‘The Last Hangman’ and ‘Daddy’ to adopt a melodic progression of the post-punk sound." - So Young Magazine

w. STEFANIE SCHRANK Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Musikalisch schwingen bei NinaMarie die Signale der musikalischen Mutterschiffe unvermeidlich mit. Dennoch verbinden sich hier musikalische Gewissheiten mit einem selten gewordenen Mut zu Melodie und Harmonien, die aber nie ins Süßliche kippen. Vielmehr drohen sie hier und da abzuschmieren und in einer Pfütze aus dem post-punkigem Lärm zu landen, aus dem sie erstanden sind.

Angela Aux, seit Jahren auf Mission zwischen Pop und Untergrund, Anti-Folk und Experimental-Pop. Notorischer Songwriter und Spinner, Mastermind bei Aloa Input, Filmmusik und Schreibmaschinen-Performances, zeitgenössisch bis eklektizistisch, heiter bis melancholisch bis skurril. Seine Live-Shows schon lange Geheimtipps, solo und mit toller Band, wunderschöne Chorgesänge zu kaputter Hobo-Lyrik bei wechselnden Referenzen von Beck über Velvet Underground, Mac DeMarco, Beatles und Justin Vernon. Stefanie Schrank, bildende Künstlerin und Bassistin der Kölner Band Locas In Love, baut ihren sophisticated Pop aus analogen Synthesizern und eckig-eleganten Grooves und singt über Zukunft, Körper, Neoliberalismus und Depression.

w. KARA DELIK Vor sechs Jahren veröffentlichte Oum Shatt ein vielgelobtes Debütalbum, das von der Song des Jahres - Auszeichnung bei Radio Eins für „Gold To Straw“ und im TAZ Popblog für „Power To The Women Of The Morning Shift“, einem Feature auf BBC bis zu umjubelten Auftritten bei South By Southwest in den USA, dem französischen Transmusicales-Festival oder dem Electric Picnic in Irland führte. Nun kehrt die in Berlin ansässige Band - bestehend aus Sänger und Songschreiber Jonas Poppe, Gründungsmitglied Chris Imler am Schlagzeug, Gitarrist Richard Murphy und Rémi Letournelle an Bass und Synthesizer - mit einem Zweitwerk zurück, das ihr Debüt sogar noch übertrifft. Wo Oum Shatt dort amerikanischen Surf mit griechischer Rembetika-Musik, No Wave und orientalischen Einflüssen zusammenführte, fächern sie ihren Sound hier noch weiter auf.

w. OCTO Das Berliner Instrumental Rock Trio ZAHN präsentiert auf ihrem zweiten Album eine 80–minütige Reise ins Herz der klassischen europäischen Urlaubskultur. »Adria« bietet eine kühne Flucht aus dem Alltag, indem es Post–Rock, Krautrock, Dark Jazz, Noise–Rock, Post–Punk und elektronische Musik gekonnt miteinander vereint. »Adria« ein fesselnder Soundtrack zu einem Roadmovie der 1980er Jahre mit anti–utopischen Flair!

w. J. MAHON Speedy Ortiz debuted as guitarist, songwriter & singer Sadie Dupuis’ home-recording outlet in 2011, but the solo project quickly blew up into a full-fledged band beloved around the world. The group graced festival stages from Bonnaroo to Primavera, supported heroic artists from Foo Fighters to Liz Phair, and brought acts including Mitski and Soccer Mommy on some of their earliest tours. In 2016, the band relocated from Massachusetts to Philadelphia, with the lineup changing shortly thereafter to include sonically inventive guitarist Andy Molholt (Laser Background, Eric Slick), drivingly melodic bassist Audrey Zee Whitesides (Mal Blum, Little Waist), and heavy-hitting drummer Joey Doubek (Pinkwash, Downtown Boys). Rabbit Rabbit is the first Speedy album to feature the longtime touring members as full contributors, and Dupuis and her bandmates blaze with unpredictability, their intrepid playing thrusting songs in exhilarating new directions.

w. DJ GENERAL MIDI ‘Sababa 5’ was formed by a group of musicians known for their work for some of Tel Aviv’s top artists/vocalists, such as Gili Yalo, Ester Rada, and Liraz Charhi, as well as with famous groups like Hoodna Orchestra, Tigris, and Kutiman Orchestra. With members’ influences that range from wrecking crew recordings from the ’60s, to analog Middle Eastern music from the ’70s, the sound of the band constantly revolves around different genres and rhythms, yet, in its core, ‘Sababa 5’ is always a groove-centric band. The main source of inspiration for the band are "lehakot ketzev" (beat groups) from Israel that played innovative combinations of psychedelic rock mixed with Mediterranean Arab music during the 60’s and 70's. The fusion of East and West and the new spirit brought by the band members create a unique mix of styles that crystallize into a new and original work. The music of Sababa 5 centers around mediterranean rhythms and melodies, together with sounds from the world of rock and psychedelic funk, creating a real mix of east and west.

Gwen Dolyn, die seit 2020 mit Punk-Attitüde den deutschsprachigen Progressive-Pop-Untergrund aufmischt und damit bereits zum Postergirl der "NNDW" avanciert ist, und Steffen Israel, Gitarrist der Chemnitzer Band Kraftklub sind TRÄNEN. Das erste Stück “Stures dummes Herz” wird getragen von sinistrer New- Wave-Aura, klangschönen Pop-Passagen, nachhallenden Vocals, 80’s-esken Synthieflächen und dominanten Gitarrenläufen und ist der erste Vorbote für das Album »Haare eines Hundes”.

w. TYLEE TORRES is the pseudonym of Mackenzie Scott. She was born January 23, 1991, and lives in Brooklyn, New York, with her wife Jenna, stepson Silas, and puppy Sylvia. She has been releasing albums and performing as TORRES since 2013.What an enormous room is TORRES’ sixth studio album (her third with Merge). It was recorded in September and October 2022 at Stadium Heights Sound in Durham, North Carolina. It was engineered by Ryan Pickett, produced by Mackenzie Scott and Sarah Jaffe, mixed by TJ Allen in Bristol, UK, and mastered by Heba Kadry in NYC.

w. LIV ALMA Die Wiener Gruppe um Sophie Löw schafft es, die Augen vor der großen Tristesse der Welt nicht zu verschließen und sprechen in ihren Songs ein zumeist unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an. Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen.

w. RAY LOZANO BBC Introducing nannte Becky Sikasa “Future Superstar in loading buffer mode”. Und mit dieser Prognose sind sie nicht alleine: Musikliebhaber und Kritiker ziehen Vergleiche zur unaufgeregten Magie einer Cleo Sol oder Olivia Dean, so mühelos webt Becky Sikasa Harmonien übereinander, schreibt berührende, vibrierende off-pop Songs. So berührend, dass ihre Debüt EP “Twelve Wooden Boxes” neben den Alben von Paolo Nutini, Joesef und Young Fathers für das “Scottish Album of the Year” nominiert wird.

w. TULIPS Vom Tagträumen und der Realität. Die erste EP der Band Bipolar Feminin “Piccolo Family” ist eine Sammlung von Songs der letzten zwei Jahre. Entstanden sind sie also in unterschiedlichen Lebensphasen. Der rote Faden: ein Überschuss an Emotionen, Erfahrungen und Eindrücke, die raus geschrien gehören. Namensgebend für die EP war eine Person, die den Bandnamen irrtümlicherweise als “Piccolo Family” verstanden hat. Nachhaltig amüsiert erschien der neue Name als passend für den ersten Tonträger. Auch weil das Verhältnis zwischen den Bandmitgliedern entweder tatsächlich familiär ist oder als familiär bezeichnet werden kann. Aufgebaut ist die Band rund um die Frontfrau Leni Ulrich, die voller Wut und Liebe auf der Bühne steht. An ihrer Seite: Jakob Brejcha an der Gitarre, Samuel Reisenbichler am Schlagzeug und Max Ulrich am Bass. Gemeinsam entsteht dann eine Form von Rock, eine Form von Punk, oder auch eine Form von Pop.

Despite ‘Hindsight Is 50/50’ being the third album from GHOSTWOMAN in 18 months, songwriter and multi-instrumentalist Evan Uschenko believes that this is the first album that “finally captures the true nature of the band”. The album was recorded mostly live in three days at the analogue Kerwax studios in Brittany, France by Christophe Chavanon (The Good Damn).

w. PAUL PÖTSCH „Elegischer Chanson-Pop mit Streichern und Bläsern, ein bisschen wie Element of Crime, aber mit Texten für die Tinder-Generation. Bei einem der ersten Auftritte im Knust kamen dieses Jahr
nur eine Handvoll Menschen, aber die können jetzt behaupten, den Anfang von etwas Großem
miterlebt zu haben.“ - Die Zeit

Pearl & The Oysters is the French-American duo of Juliette Pearl Davis and Joachim Polack. The pair met at high school in Paris and immediately bonded over their mutual love for ‘70s jazz and ‘90s space age pop. They have been writing and performing together ever since, and moved across the Atlantic together in 2015. After four years immersed in the open-minded DIY scene of Gainesville, Florida, Pearl & The Oysters headed to Los Angeles, where they connected with local artists and finished up their latest album Coast 2 Coast, released earlier this year on Stones Throw. Coast 2 Coast is a colorful cocktail of sounds and aesthetics: the swamps of Florida and sandy L.A. beaches under a mirrorball sun; a radio picking up a faraway broadcast before tuning into an oldies pop station; crashing waves that melt into the sound of Juliette’s white noise machine. Guests on the album include Lætitia Sadier (Stereolab), Riley Geare (Unknown Mortal Orchestra), Alan Palomo (Neon Indian), Dent May, and Alex Brettin (Mild High Club).

w. SLOE NOON With her full-length debut album, Leipzig-based singer-songwriter Blush Always has come along at the right time. Arriving in September 2023, You Deserve Romance is a self-empowerment manifesto with crashing indie rock guitars and irresistible melodies of captivating urgency. In much the same way as Snail Mail, Soccer Mommy or Beabadoobee, Blush Always has distilled the essence of punk-inspired indie guitar music of the past 40 years with great pop sensibility. On You Deserve Romance she renegotiates the insights gained in this way entirely - for her era, from the perspective of her generation.

w/ VIDE OBSCUR LAWN CHAIR are a five-piece from Germany, playing their own blend of post-punk and indie. They write songs about compulsions, love, men and other distressing subjects. VOODOO BEACH skillfully blend the depths of 1990s noise rock with moments of tranquil ecstasy, taking you on a nocturnal journey.

w/ HONESTLY THE WORST Leftovers aus Wien liefern auf ihrem ersten Album "Krach" zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. Vier Freund:innen Anfang 20, die bereits optisch ihre Idols gleichzeitig killen und referenzieren, indem sie eine ikonoklastische Glam-Metal-Punk-Ästhetik voller Zitate ins Hier und Jetzt transponieren. Leftovers spielen dazu einen mitreißenden Überwältigungs-Angry-Cybergrunge mit Digital-Hardcore-, Industrial-, Punk-, und Hamburger-Schule-Elementen – gleichzeitig aber auch nichts von alldem.

Was gibt es Besseres als ein Konzert von 24/7 Diva Heaven und Team Scheisse? Ein Konzert von 24/7 Diva Heaven und Team Scheisse OHNE MACKER! Clubshows nur für FLINTA-Personen, also ohne CIS-Männer. Wer ist CIS-männlich? Jeder, dem bei der Geburt das Geschlecht „männlich” zugewiesen worden ist und der sich weiterhin als Mann identifiziert. So einfach ist das. 

w. PAUL & THE MICROCOSM Belfast-based Irish noise-punk 4-piece formed in late 2019. Offering venomous hip-hop-inspired vocals that are as uncompromising as the guitars are unforgiving, layered on a rhythm section that draws as much from left-field electronica and techno as it does from post-punk heroes of the late 70s.

Driving drums, distorted bass lines and noisy guitars, SEX BEAT is the last snotty farewell to a generation going down the drain. SEX BEAT unleash an unbridled fury, original songwriting, blunt cynicism and an energetic live show. Mouth wandern schön trippy durch die musikalische Sumpfrocklandschaft der 60er & 70er mäandernd, schrammen entlang aller Genre, die man mit einer klassischen Rockband streifen kann – Prog, Rock, Space, Garage, Jazz- oder Krautrock. SUIR produce reverberated shoegaze and cinematic, atmospheric music defined by dense and complex sound walls. Their rich, velvety sound constantly shifts between post punk, dark shoegaze, heavy dark wave, and psych, but due to their own sound creations, none of these genres can be unambiguously attributed. 

W/ SABA LOU Knapp vier Jahre nach der letzten Veröffentlichung der Songwriterin Ilgen-Nur, ihrem gefeierten Debutalbum „Power Nap”, gibt es jetzt ein neues musikalisches Lebenszeichen. Am 07. Juli erscheint ihr neuer Song „Purple Moon”, dessen Entstehung eng mit einer ganz bestimmten Stadt verbunden ist. Wo sich die eine Tür schließt, öffnet sich meistens eine andere und wer Ilgen-Nur kennt, weiß, dass sie Chancen direkt ergreift und keine Angst vor dem Sprung ins kalte Wasser hat. So auch Anfang 2020, als sie für das SXSW in den USA war, das Festival allerdings dem Corona bedingten Stillstand zum Opfer fiel. Doch anstatt schnellstmöglich die Heimreise anzutreten, blieb Ilgen in Los Angeles. Sie verliebte sich in die Stadt und fand in ihr ein zweites Zuhause. Es folgten über die Zeit verteilt weitere Aufenthalte, in denen sie sich inspirieren ließ und verschiedene Songs schrieb, darunter auch „Purple Moon”.

w. TAZ CHERNILL End of Everything is the intrepid seventh album from Mega Bog, a nightmarish experimental pop ensemble led by Erin Elizabeth Birgy. Heavy grooves, metal guitar squeals, Italo disco bass lines, rhapsodic synth layers, and huge choruses stomp around the delightfully sanguine pop drama. "As tense and exploratory as a sci-fi epic, the Los Angeles musician’s new album meanders through eerie, desolate prog rock and synth-pop." - Pitchfork